ArtSEA : comment l'Oscar de Wakanda

De plus, une chasse aux champignons inspirée de "Last of Us" dans les galeries d'art de Pioneer Square et de Georgetown.

Les membres de la distribution de "Black Panther : Wakanda Forever" vêtus de couvertures conçues par Ruth Carter et créées à Seattle par la société de design Native Eighth Generation. Des éléments métalliques ont été ajoutés plus tard par le département des costumes. (Huitième Génération/Marvel)

Si vous avez vu MarvelPanthère noire films – ou même juste les bandes-annonces – vous savez que les costumes sont hors de ce monde. C'est grâce au concepteur de génieRuth Carter,qui a remporté le prix de la meilleure conception de costumes pour Black Panther aux Oscars 2019.

Elle est en lice pour le même prix aux Oscars ce week-end (12 mars, 17 h), pour son travail dans la suite Black Panther : Wakanda Forever. Et cette fois, une partie de sa vision afrofuturiste comprend des couvertures fabriquées à Seattle par des entreprises autochtones de conception et de vente au détail.Huitième génération.

ArtSEA: Notes on Northwest Culture est le bulletin d'information hebdomadaire sur les arts et la culture de Crosscut.

Dans Black Panther, les dirigeants de Wakanda sont parés de couvertures luxueuses aux motifs géométriques inspirés des couvertures du patrimoine basotho du monde réel. (Carter a demandé la permission au peuple Basotho en Afrique du Sud de reproduire les rayures distinctives). Chez Eighth Generation, les couvertures conçues par les autochtones sont depuis longtemps un élément de base des offres du magasin Pike Place Market.

Dans une série fortuite de connexions, que le fondateur de Eighth GenerationLouie Gongdécrit sur Instagram, Marvel a contacté l'entreprise en 2020 pour créer une nouvelle série de couvertures pour Wakanda Forever – une énorme opportunité pour la petite entreprise locale.

À gauche, le fondateur de Eighth Generation, Louie Gong, modélise l'une des couvertures créées par sa société de Seattle pour être utilisées dans le film "Black Panther : Wakanda Forever". À droite, le responsable de l'entrepôt de la huitième génération, Eric Alipio, modélise une autre couverture Wakanda fabriquée sur les machines à tricoter de SoDo. (Huitième Génération)

J'ai récemment parlé avecKim Kroker , directrice du développement de produits chez Eighth Generation, à propos de son rôle dans la réalisation des couvertures. Kroeker a programmé les conceptions numériques détaillées de Ruth Carter dans une machine à tricoter de haute technologie hébergée dans l'installation SoDo de Eighth Generation. Elle a également effectué des tests approfondis pour s'assurer que tous les modèles et couleurs de couverture avaient l'apparence et la sensation de Black Panther.

Comment les couvertures ont-elles été conçues ?

Marvel est venu nous voir avec des designs créés par Ruth [Carter] et son équipe. Elle voulait transmettre un design africain traditionnel avec un look technologique - presque comme un circuit imprimé. Nous avons travaillé avec l'équipe et avons dû adapter les conceptions en fonction de la technologie de tricotage et de ce que nos machines peuvent faire.

Aviez-vous fait quelque chose comme ça avant?

Lorsque nous avons entrepris le projet en 2020, nous venions tout juste d'acheter la machine - et n'avions jusqu'à présent créé que des écharpes et des couvertures pour bébés. Ce projet nous a obligés à comprendre comment utiliser les machines pour les grandes couvertures - nous avons dû innover.

Y a-t-il eu beaucoup d'essais et d'erreurs ? Oui, nous avons fait tellement d'échantillonnages pour déterminer le look et le poids ! Ce sont des couvertures épaisses et très chaudes - six livres par couverture, ce qui est essentiellement une "couverture lestée". Pour les couvertures plus longues du film, nous avons dû utiliser un poids plus léger car il serait beaucoup trop lourd pour que les acteurs puissent se déplacer.

L'expérience a-t-elle influencé vos couvertures de huitième génération ? Nous ne vendons pas les designs Wakanda, mais l'esthétique que nous avons développée est quelque chose que nous utilisons maintenant pour notre propre gamme de couvertures Gold Label. Marvel nous a vraiment aidés à composer ce que nous voulions produire. Nous aurons une nouvelle couverture en édition limitée qui sortira à l'automne.

Selon vous, qui devrait remporter l'Oscar du meilleur costume ? Ruth Carter, bien sûr ! Elle a conçu tout un monde. Ses affaires sont emblématiques.

Si vous choisissez de vous connecter et de soutenir Ruth, rappelez-vous que la cérémonie des Oscars a commencé par une émission de radio - et unbibliothécaire de Yakima a joué un rôle déterminant dans la diffusion de l'émission à la télévision. (Découvrez l'histoire dans mon histoire de 2019 sur Margaret Herrick, diplômée de l'UW devenue leader de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.)

"Delectable", de Bri Chesler et Minhi England, est une installation dans toute la salle de la Method Gallery. (Brangien Davis/Crosscut)

Selon certaines sources, Washington est l'Etat "3ème plus obsédé" avec la série télévisée HBO MaxLe dernier d'entre nous . Cette nouvelle est une gracieuseté d'un communiqué de presse douteux vantant les recherches menées par quelque chose appelé SolitaireGaming.com. (Je reçois beaucoup de communiqués de presse étranges.)

Sur la base d'une enquête sur les termes de recherche Google, les Washingtoniens seraient plus intéressés par l'émission sur l'apocalypse zombie que les habitants de tous les autres États, à l'exception de New York et du Massachusetts.

Je ne peux pas confirmer ou infirmer cette affirmation, mais j'ai peur d'être moi-même quelque peu obsédé par le spectacle, car lorsque je suis allé faire une promenade artistique le week-end dernier, je me suis retrouvé à voir des champignons, des spores et des champignons partout.

Pour ceux qui ne regardent pas: The Last of Us, dont la finale de la saison est ce week-end (12 mars), présente un avenir dans lequel un champignon Cordyceps se déchaîne parmi nous. Les personnes infectées se transforment en hideux champignons humains. Heureusement, je n'ai rencontré aucun de ceux-là. Mais j'ai rencontré de délicieux moments de mycélium.

Pièces de "The Passage" du céramiste de Seattle Jodi Rockwell à la galerie Koplin Del Rio. (Brangien Davis/Crosscut)

Par exemple : une nouvelle création immersive du duo d'artistes NorthwestBri ChesleretMinhi Angleterre . Appelé Delectable (jusqu'au 15 avril àGalerie de méthodes), cette jungle fuchsia brillante de verre soufflé bouillonnant et d'extrusions de tissu cousu présente des coins et recoins sans fin cachant des surprises effrayantes.

L'installation élaborée comprend une sculpture au néon, une fourrure rose épaisse, des miroirs, des globes oculaires, des langues et d'autres parties du corps qui ne sont pas là où elles devraient être. "Les représentations corporelles semblent étrangères et inhabituelles", lit la déclaration des artistes, "révélant la transcendance de la beauté dans quelque chose de beaucoup plus bizarre". En effet.

A proximité, àGalerie de décalage, artiste de PortlandAmanda Triplett' s Nature Nurture (jusqu'au 1er avril) révèle des bandes de tissus recyclés cousues dans des sculptures murales en vert et jaune. Le sentiment est celui de cellules se reproduisant organiquement, et peut-être hors de contrôle. Et àFruitsuperstudio et boutique, l'excellente exposition de groupe Findings (jusqu'au 6 avril) comprend l'artisteAmanda Bécasse's "Wallflowers", des boules de grès vert d'où poussent des flores de verre et des champignons.

Plus au sud, à Georgetown, ne manquez pas le nouveau salon de la céramique de l'artiste de SeattleJodi Rockwell . Le Passage (àCoplin Del Ríojusqu'au 15 avril) emmène les visiteurs dans ce que Rockwell appelle un voyage jungien à travers soi - en commençant par les formes épurées et bien rangées dans les fenêtres de la galerie, puis en plongeant toujours plus profondément dans le désordre en nous.

De nombreuses formes de Rockwell sont des formes douces, en forme de champi ou de graines - d'autres grondent de balanes et d'extrusions noires noueuses. Mais ne vous inquiétez pas, vous vous retrouvez dans une zone rose paisible (et sans zombies).

Adieux passionnés

Une dernière remarque : cette semaine, nous disons adieu au journaliste de CrosscutMargo Vansyngel . Journaliste émérite et fervente partisane de l'importance de la couverture des arts et de la culture, Margo a tout écrit, d'un regard amusant sur le Selfie Museum de Seattle à l'enquête approfondie de cette semaine sur une éventuelle falsification de l'œuvre du peintre du Nord-Ouest Alden Mason. (Elle a également pris la barre d'ArtSEA chaque fois que j'étais absent.) Margo nous manquera alors qu'elle se lance dans de nouvelles activités astucieuses !

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