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Jul 27, 2023

Revue 'Paint': Owen Wilson Bob Ross Satire est bizarrement pas drôle

ACCIDENT MALHEUREUX

Le nouveau film envoie clairement la douce personnalité et l'héritage de la célèbre star de "Joy of Painting", mais oublie d'ombrer le paysage avec humour ou cohérence.

Critique de divertissement

La peinture concerne un petit artiste célèbre nommé Carl Nargle (Owen Wilson), et son surnom s'avère être la chose la plus drôle du film (dans les salles le 7 avril), qui riffs sur Bob Ross et son héritage et son esprit de peinture de paysage avec un calme qui ne se transforme jamais en véritable comédie. Si inégalement structuré qu'on a l'impression qu'il a été écrit à la volée ou coupé en morceaux dans la salle de montage, le premier film de Brit McAdams ne parvient pas à trouver un rythme humoristique ni à développer de manière cohérente sa collection de personnages. C'est le squelette d'une idée prometteuse plutôt qu'un film à part entière.

De nos jours, Carl est le toast de sa ville natale du Vermont grâce à son programme quotidien PBS Paint, qui, comme The Joy of Painting de Ross, le présente debout devant un chevalet et racontant ce qu'il fait avec de doux aphorismes de bien-être. Carl a un gros afro gonflé, porte des chemises de cow-boy ornées et fume une pipe incurvée. Dans son apparence et son comportement, il apparaît comme un croisement entre Ross et Eli Cash des Royal Tenenbaums, lancé sur un registre à la fois serein et arrogant.

Carl enchante ses téléspectateurs, y compris un groupe de personnes âgées dans une maison de retraite et quelques voyous dans un bar, et il est adoré par ses employés, dont le directeur de la station Tony (Stephen Root) et les employés Wendy (Wendi McLendon-Covey), Jenna ( Lucy Freyer) et Katherine (Michaela Watkins), dont la dernière était autrefois sa véritable petite amie avant que la célébrité et la trahison ne gâchent leur romance.

Des flashbacks baignés d'un éclairage vaporeux élucident les raisons spécifiques de la rupture de Carl et Katherine, qui ont principalement à voir avec son cœur de coureur de jupons. Mais ces rembobinages sont aléatoires et maladroitement intégrés dans le récit.

Les maladresses formelles abondent dans Paint, comme en ce qui concerne le trajet de Carl : une camionnette orange vif avec une plaque d'immatriculation indiquant "PAINTR", une peinture de paysage à l'aérographe sur le côté, un canapé dépliant dans sa cabine arrière (avec une chemise de flanelle portugaise couverture) et un haut-parleur sur son toit qui permet à Carl de parler à ceux qui se trouvent dans la rue. Dès le début, les habitants saluent tout en le qualifiant de "Vantastic", mais le moment est jeté avec insouciance et on nous refuse une vue soutenue de son extérieur, le neutralisant ainsi comme source d'amusement.

Lucy Freyer, Owen Wilson, Stephen Root et Michaela Watkins.

Introduire au hasard des blagues faibles, puis les développer ou les revisiter à peine est la spécialité de Paint – une situation confirmée par un bâillon ultérieur impliquant Ambrosia (Ciara Renée), le nouveau phénomène de la peinture de la région, dont les copines sont toutes des connaissances de ses parents aînés. Ambrosia est la mouche dans la pommade figurative de Carl, embauchée pour aider la station PBS en difficulté à augmenter ses cotes d'écoute en prenant en charge une deuxième heure de programmation directement après l'émission signature de Carl.

Considérant que Carl est le genre de bouffon plein de lui-même qui dit : "J'ai parfois l'impression que le fait d'être le paquet complet rend difficile pour les gens de voir le cadeau à l'intérieur", il se hérisse contre Ambrosia qui vole son tonnerre et son public. Une fois qu'elle fait sensation grâce à des peintures non conventionnelles d'OVNIS sanglants, Carl commence à craindre que ses jours soient comptés, bien que Paint ne se soucie pas de lui faire faire grand-chose; le protagoniste reste, tout au long, aussi passif que sa voix est perpétuellement étouffée.

Lentement chassé des projecteurs de PBS par Ambrosia, les insécurités de Carl apparaissent au premier plan. Pendant des années, il n'a peint que des variations sur le même paysage du mont Mansfield, et Paint explique que c'est parce qu'il cherche désespérément à voir l'une de ses œuvres exposées au Burlington Museum of Art, dont le conservateur Bradford Lenihan (Michael Pemberton) a autrefois convoité un tel travail. Cela donne au film une certaine mesure de but narratif, si rien ne s'approche de l'esprit légitime.

McAdams et Wilson sont attachés à la notion de Carl en tant que figure placide de type zen, mais ils ne peuvent pas se décider à savoir s'il est impitoyablement arrogant, tendrement désemparé ou simplement déprimé. L'équilibre entre la douceur apaisante de Ross et l'agitation intérieure ne prend pas, et bien que quelques gags atterrissent (doucement) - comme Tony comprenant que le silence de Carl est sa façon de crier follement - Wilson ne comprend jamais comment fusionner joyeusement les contradictions de son protagoniste.

Owen Wilson et Lucy Freyer dans Paint.

Alors que Wilson cherche en vain une conception correcte de Carl, ses collègues membres de la distribution ne reçoivent rien de substantiel avec lequel travailler. McLendon-Covey et Freyer sont ravis de Carl mais ne possèdent aucun trait identifiable, et Root est invité à se comporter simplement désespérément comme l'homme chargé de maintenir la station PBS à flot, même si cela signifie tourner le dos à sa star la plus célèbre. Watkins, cependant, est le plus mal desservi par le scénario de McAdams. La nouvelle romance de Katherine avec Ambrosia semble complètement inattendue et ne rapporte aucun dividende, et les révélations sur sa séparation avec Carl sont désordonnées et arbitraires, ainsi que complètement pas drôles. Coincée dans cet étrange terrain d'entente entre réalisme et dessin animé, elle est gaspillée dans un scénario digne d'un bâillement après l'autre.

Contrairement à un prédécesseur tel que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Paint est une satire trop docile pour embrasser l'absurdité même que ses prémisses exigent. Faire pivoter un film entier autour d'un artiste à la Bob Ross devrait être le point de départ de la folie, pas une fin en soi, et pourtant McAdams et Wilson refusent d'injecter de la loufoquerie dans leur matériel. Au lieu de cela, les scènes dans lesquelles Carl satisfait ses amants chauds au trot en leur offrant leurs propres peintures de paysage – une blague qui est sapée par le fait qu'il a alors apparemment des relations sexuelles avec eux – est l'étendue de l'inspiration de la procédure.

En ce qui concerne l'histoire elle-même, eh bien, il n'y en a pas beaucoup, et même l'emblématique "do" de Carl prouve une réflexion après coup, à l'exception d'un premier cas où il s'est pris dans les boutons du plafond de sa camionnette (parce que, vous voyez, c'est poofy) et quelques visites chez le coiffeur, où il est révélé qu'il a obtenu le style d'un vieux tableau d'affichage.

Que Carl et le Vermont soient pris dans une étrange distorsion temporelle des années 1970 – par exemple, il n'a aucune idée du fonctionnement des messages vocaux des téléphones portables – est également laissé flou et inexploité; c'est juste un élément de plus à moitié cuit dans un film plein d'entre eux. Se rabattant à plusieurs reprises sur "Annie's Song" de John Denver pour un maximum de kitsch, et ne générant que des rires non séquentiels à propos de Juicy Couture et d'un jeune magicien du téléthon, Paint est un voyage tranquillement tranquille vers nulle part.

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